Este libro explora e interpreta una de las obras máximas de Juan Ramón Jiménez, Platero y yo, que, de manera sorprendente, nunca había sido objeto de una monografía. En el volumen se aborda la cuestión de la reinvención de géneros en el marco de la creación poética. Se cuestiona el poema en prosa y la definición propuesta pone en evidencia una necesidad de libertad que lo configura. Por ello, según el autor, el texto navega de manera fructífera, al mismo tiempo, en las aguas de los tres géneros.Cinco capítulos estructuran el libro: I ?Hombre, animal y estrategias de escritura?, II ?Espacio y tiempo: camino y viaje?, III ?Poética del color y de la luz?, IV ?Procedimientos creativos de la teatralidad poética?, V ?Platero y yo: horizontes hermenéuticos?. En este libro se destaca, vinculándolo con el viaje, un bucolismo moderno que el autor explora con minucia. Este tema abre interesantes perspectivas críticas como la asimilación de los clásicos por los modernos y su posterior evolución. Al estudiar la interacción entre los espacios interiores, exteriores e intermedios, se analizan los mecanismos de la introspección. La relación entre el hombre y el animal, el tema de la armonía, de la conciencia y de lo divino, constituyen algunos de los pilares de la reflexión. El estudio del espacio lleva al autor a evocar la percepción del tiempo en la obra y a mostrar que la duración se aproxima a una idea de permanencia ontológica instantánea. Por último, el autor analiza los procedimientos creativos de una teatralidad poética, teniendo en cuenta que, evidentemente, Platero y yo no es una obra teatral. Un nuevo sincretismo genérico permite explorar, incluso borrar, ciertas fronteras, haciendo de la teatralidad una clave interpretativa conectada constantemente con los caminos de la narrativa y los del lirismo poético. La naturaleza, la función del silencio y la soledad en la obra, se presentan como un medio para mostrar esta realidad invisible de la que habla el poeta y que escapa al entendimiento y a la racionalidad.