La repetición, el volver sobre un mismo tema, insistir en lo conocido o evocar la memoria son constantes claramente reconocibles en toda la obra de Joan Hernández Pijuan y, de manera muy explícita, en sus series tituladas Iris, elaboradas a partir de 1994, de modo regular y como tales series, durante las vacaciones de Semana Santa y Pascua en la casa familiar de Folquer.

Los dibujos de Joan suelen ser ejercicios de memoria, realizados a partir de imágenes que encontraba en sus paseos por el campo, en su reencuentro con la naturaleza, en los lugares y los paisajes a los que tanto le gustaba regresar. En sus obras no existe, por tanto, una voluntad descriptiva, sino más bien un proceso creativo vinculado con la emoción del lugar y su evocación. Para mí -describía el propio Joan- áese paisaje en el que he paseado y estado cientos de veces, siendo igual o siendo el mismo, siempre puede ser distinto, siempre hay un momento en que la luz cambia, en que el horizonte está más nítido. Siguiendo en esta misma dirección, continúa explicando: en la película Smoke de Wayne Wang y Paul Auster, uno de los protagonistas, el narrador de cuentos -Harvey Keitel- muestra al otro protagonista, el escritor -William Hurt-, los álbumes con sus fotografías. Instantáneas de la misma esquina de Brooklyná hechas diariamente, realizadasá durante meses, desde el mismo sitio, a la misma hora y con la misma cámara. Como una obsesión. El escritor las mira muy, demasiado, deprisa -siempre es la misma, siempre es igual, se justifica. El autor le recrimina y, en ese diálogo lleno de sensibilidad y que parece intrascendente -en Arte casi todo, por no decir todo, parece intrascendente- le dice que no, que NO todas son iguales, que son diferentes, que siempre hay algo que las determina, que las individualiza. Entonces le habla de la LUZ.

A Joan le gustaba mucho esta historia, pues se sentía identificado con ella. Así, cuando le tachaban de repetitivo en sus temas, siempre la contaba, para que se entendiera, decía, su manera de trabajar, de entender la pintura, el dibujo y el grabado.

Los primeros Iris, dibujados con lápiz o carboncillo sobre papeles convencionales, son de 1987; sólo en 1994 sus Iris adquirirán la condición de serie intencionada, convirtiéndose a partir de entonces en una práctica anual. Metódico y regular en su trabajo, siempre utilizaba para los Iris una misma técnica, el gouache, y un mismo color, el azul -aunque existe una serie realizada en negro. De igual forma, pintar los Iris requería de un ceremonial que comenzaba en Barcelona, preparando los pinceles japoneses, que también eran siempre los mismos y estaban guardados en unos preciosos estuches de bambú. A esto le seguía la selección del papel, escogido con mucho mimo, prefiriendo aquellos manipulados, hechos a mano, y dejándose "tentar" por la sensualidad de los orientales, de largas fibras, que dejaban su impronta al ser tocados por el pincel y el agua del guache. Para Joan el papel también pintaba y, por eso, los papeles de Japón, Corea o Nepal le fascinaban y le gustaba tenerlos a mano. Tenía cuadernos de dibujo, pequeñas maravillas que llevaba siempre consigo a todas partes.