En los albores del siglo XX se repetía la misma pregunta: ¿dónde está el arte nacional? Las obras realizadas hasta entonces eran fruto de una sociedad feudal, de una nación sometida a ideas extranjeras y enamorada de visiones que venían de ultramar. La inexistencia de una escuela mexicana llevaría a Ignacio Manuel Altamirano a suplicar por un carácter estético que no estuviera sujeto al gusto de los compradoresni a la autoridad de los preceptores. Altamirano apelaba a la imaginación atrevida e independiente para echar raíces de ese arte nacional. Miembro incomparable de la generación que haría posible este sueño, Diego Rivera aprehendió con ojos modestos y profundos la realidad mexicana. El pintor de Guanajuato sería esa imaginación atrevida e independiente que terminaría por marcar de forma indeleble al arte nacional. Diego Rivera, luces y sombras, de Raquel Tibol, narra el papel del artista en la formación del movimiento más importante que ha tenido el arte en México, así como los aspectos políticos y sociales que marcaron su vida; la influencia de su padre, los años en Europa, el contacto con la pintura monumental italiana, la Revolución Mexicana, las ideas y proyectos de Vasconcelos, su militancia política, la revolución rusa, con la que establece una estrecha relación a través de Maiakovski, y la relación con Frida. A través de este libro, el lector podrá acercarse a las luces y sombras que atraviesan el pensamiento y la creación de uno de los artistas más importantes que México ha tenido.