Què pinta un urinari en un museu? Per què no ens sembla estrany considerar un munt d'escombraries com una obra d'art? Des de fa més d'un segle, cada objecte artístic aixeca la sospita que després de la seva superfície podria ocultar-se un secret. En realitat, la sospita és el mitjà de l'art contemporani: les seves obres, comunament d'aparença ordinària, vulgar, profana, desperten la nostra atenció perquè després d'aquesta aparença sospitem un misteri. La modernitat ha estat descrita amb freqüència com l'època de la sospita destructora dels antics valors de la tradició. Però l'era moderna també és l'època per excel·lència dels arxius. I, sorprenentment, ha creat per als valors culturals un nou fonament, molt més estable que els antics: el de la sospita mateixa, que no pot ser destruïda mai, perquè és constitutiva de la contemplació de la superfície dels signes i els mitjans. Tot el que es mostra es torna, automàticament, sospitós: estem sempre a l'espera que el mitjà es converteixi en missatge, que tots els signes que oculten la "autèntica" realitat es dissolguin per fi perquè aquesta pugui mostrar-se "com és". I aquest desig no només s'activa en els museus o davant un aparell de televisió; és universal, doncs és, sens dubte, una reformulació de la vella pregunta ontològica per la realitat. Boris Groys analitza el principi de la sospita fundant una vasta fenomenologia dels mitjans, amb la qual amplia les tesis del seu cèlebre Sobre el nou (Pre-Textos, 2005). Si allí descrivia la "economia cultural" com l'intercanvi entre l'arxiu dels valors culturals i l'espai profà exterior a ell, Sota sospita vol respondre a la pregunta de "quin és la força que sosté els arxius de la nostra cultura i els concedeix permanència". Groys ens presenta la sospita com l'actitud que ens posa en contacte amb el fons prerreflexivo i ocult sota la superfície dels signes: és la mateixa sospita que va encoratjar les grans empreses metafísiques del passat i que avui, en l'època de la postmoderna universalitat mediàtica, segueix accionant l'ocult ressort de la cultura. Boris Groys (1947, Berlín) va estudiar filosofia i matemàtiques a la Universitat de Leningrad. Va treballar com a assistent científic en diversos instituts universitaris entre 1976 i 1981, entre ells l'Institut de Lingü.stica Estructural i Aplicada de la Universitat de Moscou. Teòric i crític d'art, actiu membre dels cercles d'intel·lectuals i artistes inoficiales de Leningrad i Moscou sota el règim soviètic, va haver d'emigrar en 1981 a Alemanya, on va començar a publicar els seus treballs i a treballar com a docent a la Universitat de Münster. Des de 1994 és catedràtic de Filosofia, Teoria de l'Art i dels Mitjans de comunicació en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Membre de l'Associació Internacional de Crítics d'Art (AICA), va ser Rector de l'Acadèmia de Belles arts de Viena i ha estat professor visitant a les universitats de Philadelphia, Pennsylvania, i la UCLA, entre unes altres, a més de Global Distinguished Professor of Russian and Slavic Studies en la New York University. Entre la seva producció, àmpliament abocada a altres llengües, cal destacar, a més de les seves col·laboracions en revistes i catàlegs, Gesamtkunstwerk Stalin (1988), Zeitgenössische Kunst aus Moskau (1991), Die Erfindung Russlands (1995), Logik der Sammlung i Kunst-Kommentare (tots dos de 1997) o Topologie der Kunst (2003), així com l'Àudio-CD In Namen donis Mediums (2004) o Das kommunistische Postskriptum (2006). Ha editat, entre altres textos, els escrits de l'avantguarda russa en Am Nullpunkt. Positionen der russischen Avantgarde (2005). En 1991 i 1996 va publicar, respectivament, dos llibres de converses amb Ilya Kabakov (Kunst donis Fliehens i Die Kunst der Installation). Al costat de la seva activitat com a assagista, crític d'art i comissari d'exposicions (entre unes altres, la cèlebre "Traumfabrik Kommunismus. Die visuelle Kultur der Stalinzeit", Frankfurt, 2004), Boris Groys ha treballat també com a artista: seus són assajos fílmicos i instal·lacions com Iconoclastic Delights (2002) o The immortal Bodies (2008). Després de Sobre el nou (Pre-Textos, 2005), Sota sospita és la segona obra de l'autor publicada per Pre-Textos. S'ha publicat després, en aquesta mateixa editorial: Stalin, l'obra d'art total (2008) i el debat amb Vittorio Hösle La raó en poder (2015).