La irrupció de l'expressionisme abstracte o pintura d'acció en els anys quaranta va portar amb si un canvi substancial en les interpretacions habituals de l'art modern, mètodes i criteris historiogràfics i crítics. En aquest marc l'obra de Jackson Pollock ocupa el lloc més destacat i molts dels nous estudis li estan dedicats. cal afirmar que entorn d'ella es va produir un veritable debat. En el present llibre es recullen alguns dels més importants moments, assajos, d'aquest debat. William Rubin, Director del Departament de Pintura i Escultura del MoMA entre 1973 i 1988, responsable d'algunes de les exposicions més importants de l'època i una de les figures més destacades en l'àmbit de la museografía, situa l'obra de Pollock en el deixant de l'impressionisme, el cubisme i el surrealisme. Sense ignorar la influència del cubisme i el surrealisme, Clement Greenberg afirma la radical novetat de Pollock, mentre que Michael FitzGerald analitza les seves controvertides relacions amb Picasso en l'àmbit de l'art de Nova York en els anys quaranta. Michael Leja aporta una perspectiva de cort psicologista i Rosalind Krauss s'inclina pel formalisme. La personalitat de Jackson Pollock va acaparar l'atenció pública, que va arribar a veure en el pintor una imatge «modèlica» de l'artista contemporani: indòmit, independent, directe, àgil, dinàmic, heterodox, sense arrels amb la tradició, etc. Aquesta imatge es crea a partir d'entrevistes i declaracions, articles en revistes no especialitzades de gran circulació, com Life, Estafi o Vogue, els relats dels seus amics, les fotografies i la pel·lícula d'Hans Namuth, en textos que es recullen en el present llibre, una antologia que ens permet comprendre tant l'obra de Pollock com la seva incidència sobre l'art actual, així com la complexitat d'est.