“El pensar de manera “dramatúrgica” es una forma de conocimiento con los mismos derechos que el pensar filosófico o el político”.

En este libro, Dürrenmatt ofrece una serie de reflexiones sobre el arte del teatro. Cuestiona el sentido del teatro argumentando que en nuestra época la única forma posible es la comedia y no la tragedia, a la que ya no tenemos derecho. Tampoco el escenario es un campo de batalla para fines teóricos, ideológicos o didácticos. “Describo seres humanos”, nos señala, “no marionetas; una trama no es una alegoría; fabrico un mundo, no una moraleja”. Señala además, que el teatro contemporáneo tiende dos caras: por una lado, es un museo; por otro, un laboratorio.

Si es verdad, como Dürrenmatt cree, que el mundo en el que vivimos ya no es uno solo, que únicamente se pueden insinuar y poner en escena fragmentos de él, entonces habrá que admitir que ya no existe un estilo, sino diversos estilos, y que el teatro contemporáneo solo puede ser experimentación. El lenguaje de la libertad es el de la ironía, y esto lleva a Dürrenmatt a ensalzar lo burlesco, “una de las grandes posibilidades de la concreción”, y la sátira, “un arte que es preciso esencialmente porque exagera”.

“Escribo conociendo lo absurdo de este mundo pero sin desesperar”, dijo refiriéndose a sus comedias satíricas y poco moralistas en las que, a menudo, se mezcla lo cruel con lo grotesco.