Primera parte. Aprender a enseñar desde una educación emancipatoria. 1. La necesidad de enseñar. La enseñanza personal. 2. Buena y mala enseñanza. Información, conocimiento, saber. Los contenidos: obsolescencia y permanencia. 3. Modelos de educación. La educación como reproducción social y de los sistemas de poder[MF2]. Las inevitables tecnologías. Modelos de educación emancipatoria. Las dificultades de la diversidad. La educación en tiempos de cambio de paradigma ecosocial. Buscando el equilibrio en la transición de modelos. 4. Aspectos necesarios para una educación emancipatoria. Desarrollar nuestras capacidades. Educar la mirada. Cosmovisión holística y ecosistémica. El pensamiento crítico y el método dialéctico. Profesor, maestro. El principio del querer. El lugar, la jerarquía del espacio. La enseñanza a través del vínculo y la creatividad. El equívoco concepto de libertad. Aportaciones de los movimientos de renovación pedagógica[MF4]. Segunda parte. La enseñanza del arte en tiempos de transición ecosocial. 5. El lugar de la creatividad en un cambio de paradigma. La necesidad de la creatividad. El arte como camino de educación emancipatoria. 6. Hacia un modelo de enseñanza ecosistémico. La perspectiva ecosistémica como método de enseñanza. La ampliación de la idea de ecosistema. Arte y modelos ecosistémicos. 7. La enseñanza del arte de la naturaleza y de la ecología. La experiencia de una asignatura: «Arte y Naturaleza». El inicio: la ampliación de la idea de naturaleza desde el arte. Creatividad individual a partir de la experiencia conjunta. Ampliación de la mirada. Las salidas de campo como crisol creativo. Contemplación, inmersión, tránsito. La ciudad como ecosistema cultural. Los ecosistemas del «yo». Ética ecológica y arte: creatividad para la vida buena. 8. La enseñanza del vínculo: la pintura de paisaje. El sentido contemporáneo de la pintura plenairista. La enseñanza del vínculo. Un ejemplo concreto: la enseñanza de la pintura de paisaje[MF6]. Colectividad, empatía y experiencia del lugar. Sensorialidad y vivencia: la experiencia de Carrícola. Artesanía y humanismo: crear con las manos y la mirada. 9. Conclusiones para tiempos de transiciónEl libro es una reflexión personal del autor en la que defiende la importancia de una «buena enseñanza» y las humanidades sobre la docencia digital, destacando los movimientos pedagógicos pasados y abordando los desafíos actuales desde una perspectiva ecosocial. Argumenta en favor de una enseñanza crítica y dialéctica, promoviendo el vínculo interpersonal y la presencialidad, proponiendo una educación emancipatoria con habilidades para un tiempo de decrecimiento, como el aprendizaje colaborativo y la creatividad. Todo ello lo ejemplifica con su experiencia en la enseñanza de la pintura de paisaje y talleres de arte en la Facultad de Bellas Artes.José Albelda Raga es doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, es docente en el entorno arte/naturaleza/ecología en la Facultad de Bellas Artes y director, junto a J. Riechmann, del Máster de Humanidades Ecológicas (UPV-UAM). Entre las aportaciones a libros colectivos sobre el ámbito arte y ecología/cultura y sostenibilidad, caben destacar: Arte y ecología: aspectos caracterizadores en el contexto del diálogo arte-naturaleza, Arte y Ecología (Parreño y Raquejo [eds.], 2015, UNED); o la edición del libro Humanidades ambientales: Pensamiento, arte y relatos para el Siglo de la Gran Prueba (Albelda, Parreño y Marrero, 2018, La Catarata).