Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.

A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.

Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.

A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.

Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.

Agradecimientos Prólogo Introducción ¿A quién va dirigido este libro? Un libro que evoluciona contigo Capítulo 1. La importancia de la cultura visual y nuestro entorno Lo primero... ¿qué es la cultura y por qué es tan importante? El entorno moldea la mirada La cultura visual: el bagaje de nuestra retina Las etapas del fotógrafo: un viaje inevitable La zona de confort del fotógrafo: el premio que te hace parar El reconocimiento es una trampa La cima que parece el final La segunda montaña: donde empieza la magia El arte de mirar de nuevo El mayor reto: aguantar en el silencio La diferencia entre un fotógrafo de la etapa 4 y el fotógrafo extraordinario de la etapa 5 Etapa 5: donde nace la mirada El entorno como punto de partida La importancia de emocionar Capítulo 2. Todos tenemos un origen Cómo mis circunstancias han moldeado mi mirada La inspiración a través del tiempo: de los pintores clásicos a los fotógrafos modernos El arte de inspirarse para crear Capítulo 3. El proceso creativo y la mente ¿Hace falta tener un don para ser buen fotógrafo? ¿Quién va al volante? La importancia de la serenidad Capítulo 4. Percepción visual y narrativa Entender los ojos del espectador La percepción y su relación con el arte Capítulo 5. Aprender a observar fotografía de forma activa El impacto del visionado activo: obra original, libros y pantallas La importancia del visionado activo Capítulo 6. La calidad de la luz No se trata de si la luz es o buena o mala La sutileza de la luz suave El impacto de la luz dura La dirección de la luz, la dirección de la historia Contraluz: la silueta como protagonista Luz cenital (picada): dramatismo y tensión Luz nadir (contrapicada): la luz desde abajo La temperatura de color: el tono de la luz La intensidad de la luz: la presencia o la sutileza La luz controlada: el flash Capítulo 7. Los objetivos: cómo usar su física en función de nuestra narrativa. El poder del enfoque selectivo La relación física entre distancia focal y narrativa Tipos de objetivos: ¿qué aporta cada uno? Cómo usar la deformación a nuestro favor Capítulo 8. Herramientas de composición y diseño visual Escuelas de percepción visual y composición La teoría de la Gestalt: una base para la percepción visual La Bauhaus aplicada a la fotografía Surrealismo: lo onírico y lo inesperado Realismo japonés moderno: la organización espontánea Constructivismo ruso: dinamismo geométrico Expresionismo abstracto: el caos como narrativa Pintura paisajística china clásica: el equilibrio entre vacío y lleno El color como lenguaje visual Capítulo 9. Conceptos narrativos y conceptuales: Lo que no se dice, pero se intuye El silencio del espacio negativo Fotos dentro de fotos: las capas de la narrativa visual El punto de vista y el momento del disparo: la firma del fotógrafo El ángulo tímido: el error a evitar El punto de vista: cómo encontrar la mejor perspectiva El momento del disparo: la fracción de segundo que lo cambia todo El poder de la estructura triangular en la imagen Simetría y asimetría: el placer de la perfección vs. la energía de lo inesperado Capítulo 10. Contrastes: el peso de los opuestos Grande vs. pequeño. Jerarquía visual y narración Lento vs. rápido. Movimiento y energía en la fotografía El reflejo en la imagen: desdoblamiento y ambigüedad Delicadeza vs. brutalidad: la tensión entre lo frágil y lo crudo Capítulo 11. La edición (la selección): el arte de elegir lo que se muestra La importancia de editar con crudeza La regla del 1 % (depuración extrema) Desapego y la filosofía de la destrucción creativa La filosofía de la serie: el valor del conjunto El truco final: imprimir en pequeño y elegir en el suelo Software para una selección eficaz Eliminar es crear Capítulo 12. El retoque fotográfico y su impacto Revelar vs. retocar El retoque no es un milagro de salvación El retoque no es cosa del siglo XXI: lo que hacían en el cuarto oscuro Edición con intención: aprender a ver más allá de la cámara La trampa de la edición: no saber cuándo parar Capítulo 13. Museos y exposiciones: grandes lecciones paseando entre cuadros y fotografías Capítulo 14. Ferias y festivales: El punto de encuentro entre creadores, coleccionistas y tendencias Capítulo 15. Cinematografía: lo que los grandes directores de fotografía pueden enseñarnos Capítulo 16. Bibliografía: Literatura que enseña a ver Capítulo 17. Pódcasts: conversaciones que despiertan la mirada Capítulo 18. Recursos online: archivos, plataformas y referentes digitales Capítulo 19. Aprender nunca se detiene: la importancia de los cursos y de los talleres. Epílogo. Ver distinto, vivir distinto