A principis del segle XX, quan Viena vivia el moment àlgid d'una època d'esplendor, un grup d'artistes secessionistes va recuperar l'humil bloc de fusta i el gravat. Aquest gest, encara que breu i àmpliament ignorat per la Història de l'Art, pot considerar-se un moment decisiu tant a nivell social com a estètic. En elevar un mitjà il·lustratiu utilitzat per a la producció en sèrie a l'esfera de les Belles arts, el ressorgiment de la xilografia va asseure un precedent formal per a l'expressionisme i, a més, va permetre que l'art es democratitzés.Coincidint amb una exposició itinerant que viatjarà a la Schirn Kunsthalle de Frankfurt i a la Albertina de Viena, aquesta edició de TASCHEN reuneix els millors exemples d'aquest renaixement del gravat vienesés amb la intenció d'analitzar els assoliments i la influència d'aquest corrent oblidat. A través de làmines, publicacions, calendaris i pàgines de Veure Sacrum, la revista oficial dels artistes secessionistes de Viena, aquest llibre reuneix obres notables per la seva intensitat gràfica i cromàtica que són essencials per entendre els vestigis del japonismo i les llavors estilístiques de grups artístics com Die Brücke (El Pont), Der Blaue Reiter (El Genet Blau) i els moviments expressionistes posteriors.Dibuixos del natural, paisatges, patrons, tresors tipogràfics... Les obres d'aquest volum s'acompanyen amb descripcions exhaustives, a més de textos que analitzen les seves implicacions estètiques i ideològiques i biografies dels més de 40 artistes. L'anàlisi de les figures austeres, l'estilització de la superfície per se i la tendència a les àrees cromàtiques ens permet afirmar que els gravats vieneses van ser precursors i punts de referència essencials de la modernitat artística del segle XX. Al mateix temps, analitzem com la disseminació de la xilografia va corroborar la demanda dels secessionistes d'un art democràtic i universal, a més de reivindicar la seva originalitat, autenticitat i tradició.